DOWN BY LAW
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2007-10-28
小径分岔的花园与超越爱情的永恒之死 - [MusikalicheOpfer]
塔菲尔古乐团
在现场听到viola da gamba 听到liuto（还是长颈的 虽然被无情地念成了梳特琴）
真羡慕古代欧洲的土人们
曲目是vivaldi的四季 加上一些小改编
还是觉得有点遗憾 难得来一次古乐团 如果是corelli或者法国的巴洛克便更好了
加入了琵琶 印度某阿三琴 因纽特人的喉音
竟然颇为和谐
尤其是琵琶和liuto、harpsichord的配合
一首即兴且fusion的chaconna真是无比得开心
阿三琴与冬的快板虽然感觉很不搭 不过在慢版中简直天造地设了
当然首席奶奶那把传说中vivaldi乐团曾使用过的古小提琴和漂亮的红发mm与白发mm 都很让人感动
完了又跑去签名合影
最后险些被关在东艺里头
大家在里面绕来绕去 又回到原处
很是童话的迷路方式 -
连这期影荐也要求伊斯兰相关……恩 一夫四妻制好像还有点赞的……天堂此时
巴以冲突和人肉炸弹，题材本身足够吸引人
甚至导演hany abu-assad的以色列人身份也足够成为噱头
这也使得影片不得不小心翼翼，稍有不甚岂不也给炸了
导演还是采取了纪录片的口吻，不着一点音乐，力图呈现客观景象
更把重点放在描绘两位巴勒斯坦人肉炸弹的心路历程
最后一位成了哑弹，一位最终还是开了花
而许多小小的细节被看似不经意地撒播在全片，足够感动作为旁观者的我们
导演既点出了以色列的双重立场，又质疑了巴勒斯坦的极端民族主义
只可惜两边阵营都很不卖帐
尽管在这样过分尖锐的主题之中导演显得缩手缩脚 也难以深入
但至少对我们而言这是部诚恳的好片
随风而逝这肯定是能在影史上获得排名的闷片
即使在伊朗名导阿巴斯自己的作品中，它也有着独特的地位
在本片获得威尼斯评审团大奖后，阿巴斯表示将从此拒绝所有奖项
影片的情节无比简单，就是一些人来考察某村的葬礼习俗
但是相信98%的人看完全片还是无法弄清楚主人公为什么反复驱车到旷野去打电话，为什么画面中看不到他人的特写，为什么镜头的运动看上去总那么缺乏意义
然而你又似乎可以在各个层面引起联想，生命，死亡，沟通，诗……
或许阿巴斯的同名诗集更值得推荐
精致却微小的诗篇，至少让人不必花2个小时与瞌睡做斗争 -
直接看DOGMA95的宣言，很容易让人觉得拉斯.冯.提尔是一个崇尚自然主义的导演
但是只要看过第一部实践DOGMA95理念的《破浪》 没有人会不发觉其中巨大的戏剧张力
这种张力贯穿了良心三部曲到美国三部曲的前两部
当然美国三部曲似乎只剩下手提摄影这一个法则了
但是除去这个层面的不同，两个三部曲还是相当不一样的
前者保持着节制却反而最有效的煽情，甚至不惜破坏故事逻辑上的合理性
比如黑暗中的舞者比约克其实可以问那几个朋友借笔钱，完全不是非要死不可的
破浪中让妻子和别人做爱来延续自己的生命同样是奇怪的
尽管看上去这些电影十分自然主义，但是却都是非典型而极端的，这也对演员的表演提出了巨大的挑战
反观美国三部曲两个GRACE的表演不能说没有难度 但毕竟不是如良心三部曲中那样外露和激烈
我一直感觉，良心三部曲是把事物推演到极端状态来考察其本性
并且带有强烈的美学意味（导演灵感来源的那个童话）
而到了美国三部曲拉斯变得更加精纯，对生存悖论的揭示更加有力
看狗镇的时候，我强烈想到了昆德拉的小说风格，尽管对比起来狗镇显得比较简单，但绝对不乏力度
因此我觉得良心到美国是一个正常的发展不过刚看完欧洲三部曲，感觉一下子冒出来很多问题
我最先看的是最晚的欧洲特快车
首先印证了他对一个高度充满张力的故事内核的重视
电影讲述了一个卡夫卡《美国》之双子篇故事：一个德裔美国青年在二战刚刚结束的德国之见闻
而卡夫卡则是一个德国青年来到陌生的美国
而且两者都首先去找他们的叔叔，获得了暂时的依靠
电影有着和卡夫卡相同的压抑氛围 但是又有明显的不同
《美国》中的卡尔是被迫前往美国
《欧洲特快车》的主人公则是出于一个良好的愿望，为德国做一些事而来到德国
旁白成为无法忽略的重要角色，催眠术般的台词营造了西区柯克式的悬疑快感
而主人公的地位却被抽空——这是一部第二人称的电影
黑白与彩色影像的转换提示着内在情绪的流变
当“你”沿着黑暗中铁轨的不断延伸逐渐深入欧洲的内部
“你”也随着走进了人类文明最阴晦最鲜为人知的深处如果欧洲特快车还算比较好理解的 再前面的两部《犯罪元素》和《瘟疫》就更像是影像试验了
瘟疫中拉斯和他的编剧尼尔亲自上阵表演
电影分成两个纬度同时行进，两个年轻创作电影剧本的过程和剧本中的故事
——一名年轻医生试图拯救遭受瘟疫的人们，最后却发现散布瘟疫的其实是他自己
电影的图像采用了极高对比度的黑白画面
音乐在标准的恐怖电影配乐与瓦格纳的《唐豪瑟》之间变换
叙述的过程中惨杂了大量无意义段落
而影片的结尾则是瘟疫侵入到现实中，被催眠的女孩突然发疯并长出了瘟疫的肿瘤
文本的三个层面交融在了一起（包括作为经验作者和模范作者的提尔）
影片几乎可以成为艾柯文本理论分析的最佳教材
提尔在电影中明显的显示出对作者利用他人痛苦利用自我痛苦和利用故事主人公痛苦的反讽与思考
这不禁让我怀疑起他拍摄良心三部曲的态度
很多人觉得像破浪这样的电影还是过于矫情
然而如果联系起瘟疫，这样的指责就不得不考虑再三
如果瘟疫是拍于良心之后 那么还比较好理解 然而事实却是在那之前
拍过瘟疫的拉斯究竟是在什么样的心态下拍摄良心的？
这应当是个问题。犯罪元素在影像上同样是一眼就能看出来的先锋
一个警察体验罪犯心态最终却完成了罪犯未能实现的犯罪的故事
实在容易让人想到博而赫斯等拉美作家奇崛的小说
在这里似乎可以看出欧洲三部曲除了都关于欧洲 都和催眠术有关之外的另一个相同点
就是都是讲述纯粹的善最终如何带来恶的主题
但是如果直接看犯罪元素，恐怕是不会有这样的想法的
这部电影就像最浓烈的表现主义作品
几乎要剥夺观众任何的思考动机 -
2007-10-16
银烛秋光冷画屏 碧天如水夜云轻 - [MusikalicheOpfer]
标签：Maisky,邯郸梦,周云瑞 
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字号：大 小Maisky
见证了这位大爷穿衣品位果然不行 且果然带了金项链出来
真是……十分犹太……
自从今年罗斯特罗波维奇大爷去世 麦大爷大概也就算大提琴界的老大了
头发更乱 且更白 看来年纪真是大了
其实我本来想写点音乐的感受
不过那天的537肆虐得十分厉害 晕得我晕了
一开始的希伯来晚祷我简直不知道在听什么东西
好在Dvorak大协比较直接 还算能迅速带人进入状态 不过到了第三乐章我就觉得脑子不行了
至于下半场的Brahms一交 我就基本不挣扎了
估计我近十年都不会对他感兴趣的 老子听不懂 这大爷太深奥
安可的时候听到了他拉了1号大无前奏曲
我之前听了不少Maisky的BACH作品 不过就是没听过大无
早就听说他的大无节奏全部乱来 一听果然乱来
但是足够写意 我喜欢哦
然后昨晚则是看个昆剧的《邯郸梦》
去之前才知道昆剧和昆曲是一个东西……
而且一直怀疑莫非是纪念本校的创作（比如一个学生每天走过邯郸路去南区上课 然后做了个梦什么的……）
去了发现其实这临川四梦的邯郸梦 不就是黄梁一梦嘛
那么说说初听昆剧的感受
昆剧大部分用本嗓 这个不喜欢
在表演上远不如京剧程式化 有时候做功算精细 有时候则全然话剧式的表演
对于看习惯京剧的人来说 还真感觉怪异
配器丝竹成分很多 南方的感觉明显比较重 而且昨天又及其恶心地被加上大提琴做低音
中国戏剧和西方乐器的结合都是扯谈胡搞嘛
不仅如此 昨天音乐本身似乎也被很多地改编了 俱顾超小朋友说 尾音都不是昆曲的调子
我也发现许多处理都带上西方的思路 比如渲染高潮效果的配器 很不含蓄
剧作本身则加了不少搞笑的东西 甚至恶搞了下鲁迅……
昨天的灯光与布景倒是十分不错
看来这个作品作为艺术节的参赛作品 在争取市场这个角度 下了不少功夫
不过毕竟还是产生了些偏离
总得来说算是差可告慰
那么其实 真正让我兴奋的音乐不是上述
而是一张周云瑞的弹词唱片
尤其评弹中的祁调
百转千回 一唱三叹 哀而不伤 风骨奇高
秋思上次已经听周红唱过
周云瑞版更加含蓄精细
无敌了
秋思
银烛秋光冷画屏
碧天如水夜云轻
雁声远过潇湘去
十二楼中月自明
佳人是独对寒窗思往事
但见泪痕湿衣襟
曾记得长亭相对情无限
今作寒灯独夜人
谁知你一去岭外音书绝
可怜我相思三更频梦君
翘首望君烟水阔
只见浮云终日行
但不知何日欢笑情如旧
重温良人昨夜情
卷帷望月空长叹
长河渐落晓星沉
可 怜我泪尽罗巾梦难成 -
首先这是一部“现代”的电影 如果不进入这一语境 就吵闹看不懂 或者骂姜文装B便是很无聊的事情
事实上中国大陆已经很久没有这样先锋精神的作品了 那第六代主要还是新现实主义和新浪潮影响下在搞的
真正先锋出影响 先锋到地上的实在没几个 我觉得也就娄烨算可以
对于那些一看到隐喻就觉得不能忍 看不出情节就自卑又转而愤愤 或者不把每个隐喻都搞成自己理解的了的对应意义就慌死的人
那只能说 不看这片便是 还是回家看巴尔扎克好了
这的确就是自恋片一部 导演有权利拍之（姜文能获得这个权利便是牛X） 观众爱看不看
不过我主要不说优点 说些不足
初看这片 的确容易想起kusturica 但其实很不一样
kusturica的疯狂与轻 是内在的 存在于吉菩赛人的天性之中
《地下》中的重并不驾凌于轻 《黑猫白猫》更是轻的艺术的及至
姜文的轻是求严肃与重而不得 无奈转而求轻
因此形式相近 实质差异很大 到表面看 姜文的隐喻显得比重更多 也有些做作 飞不起来
（kusturica的疯狂其实就只有很小一部分是通过超现实元素来达成的）
因为有些隐喻意图实在太明显了 我是真有点质疑单纯说看不出意义那些人的智商
但是隐喻的功用不应该只是两个东西生硬的捆绑 更不应该只是出于政治原因绕个弯子说事情的方法
另一方面 有些隐喻也有些似曾相识 比如震碎玻璃、盘子 很容易想到《铁皮鼓》 上树的妈妈则很像《树上的男爵》
总之感觉便是 片中的隐喻疯狂略有不足 显得黏糊
还有一个 把他的环行结构和QT扯一起了 这才扯 完全不一个功用
一个只是配合梦幻感对叙事的安排而已 一个可是极端重要的调动观众的工具
再说环行结构多了 扯QT干吗
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2007-09-28
活生生的行为艺术哦 - [MusikalicheOpfer]
中秋晚上去大剧院的艺术课堂看了看谭盾同志
虽然他带了一帮人过来大谈特谈“禅” 全场“禅”字出现了N百次
不过其实还是很有趣的
首先谭盾同志出来扯 这个同志正如昨天某老人说的 是个出色的行为艺术家 作为音乐家就……
其实我是觉得 他思路比较问题 野心奇大 每天追求宏大主题 手法又很实验
如果姿态低一些 他的东西其实很有趣 不过也没有超出一定的范畴 不过是无调性加一些融合
特别是弄了很多东方的玩意吓洋人
只是要自吹禅不禅就不必了 今次一看 算是确认了他作品里没啥真玄乎
倒不如多写写电影原声 且多发掘发掘要失传的民俗民间音乐 这个比较功德无量
现场来的弹琵琶的周红可算全场最大亮点 她弹的评弹 秋思 极其动人 美不胜收
足够值回票价了（虽说我拿的是免费票……）
不过这首东西似乎是非典型评弹 很不南方 所以风骨奇高
后来上来的一个拉二胡的马晓辉就搞笑了 竟然说出了：在场的各位 为了爱 为了和平 聚集到一起 一定可以接受大地的祝福……
我当时就冷了 莫非她刚看完圣斗士……
然后她拿了个巨型二胡来拉 音色倒是特别 不过她竟然学谭盾搞起了实验 很是无语
（她说 下面我为大家演奏我的XINGJI曲 众人楞 谭盾：是即兴曲……）
接着的袁莉上来 弹古筝
我比较奇怪的是 为啥现在民乐界的“大师”都是年轻的美女呢……
她弹了个据说是高山流水的前身的花流水 中间华彩差了段酒狂
虽然我不大明白为啥古琴曲的前身是古筝曲……
谭老师介绍：下面请袁莉小姐给我们弹一曲花姑娘……啊不 花流水……（众人冰冻……）
据说这个曲子里谭老师给加进了很多爵士摇滚元素 不过我录下来回来又听了N遍 还是没发现……
中间还有胡雪桦同志也上来扯了扯弹 表示他的片里也是有禅的
举例说明 拿出兰陵王里某镜头 你看 这个镜头都白白的多有禅意
然后全场另一个巨大亮点就是我们FD艺术学院的王天德教授上去表演了一下行为艺术
虽然我们学生完全不知道他还有这手 一般以为他是个写字的
他拿了个香在一个PP女模特穿的衣服上烧了堆字 中秋啥的
然后还解释了一下 告诉我们这个是说明要大家不要被生活中的陈规所束缚……
这个时候谭老师很不厚道地采访了一下模特MM 问她觉得感受到了啥
该MM很可怜的想了半天说 王老师想对大家表达中秋快乐吧……
恩 现场看到了活生生的行为艺术 真开心啊真开心
最后黄豆豆同志出来跳了个舞 看还是满好看的 不过我是不喜欢的
没有节奏型 不能大家一起跳着玩 这算啥舞……
结束以后由于忽然发现其中一工作人员竟然是AZUREMEMORY学姐 于是混进了后台
猥琐地搞来了签名与合影 HOHO -
2007-09-22
论天生杀人狂这个片是很不好的 - [木卫]
这个片虽然声望不错 但我个人比较不喜欢 情况是这样的：
和同类酷片相比 STONE选用的题材太高大 过于有争议性
任何人都知道 杀死比尔是个杂烩片 罪恶之城是个漫画 也不会有人从大烟枪里找教育意义
但是STONE习惯性搞深刻 在片中群众反应的部分 媒体的反映 印地安人的那段 对米奇的访谈 还有题材本身都说明STONE试图将观众引入思考
也就是说本片的姿态是高度反思的 关于暴力
但是STONE采用了过多花哨的技巧 比如倾斜摄影 运动摄影 快慢镜 插入动画 色调变换 高速拼贴的梦幻镜头闪回 实际上制造了极其主观化的叙事方式 但这对其主题反是削弱
以QT的落水狗与低俗小说为例 这两个片和杀死比尔是完全不同的 KB是类型片杂烩 因此是各种极端效应混合而成
而前两者则更加QT化 这两个片中可以看到很多长镜头和静止镜头 从口吻上给观众“写实”的心理前提 在此基础上进行招牌的颠覆 因此效果十分显著
而STONE的过分主观化便没有这个效果 他的各种前卫花招反而提高了观众的心理警惕
另一方面 作为意图引发思考或做出社会批判的电影 过度主观化也使说服力下降 这个例子可以参考上帝之城 其中也有许多手提摄影 但基本意图是制造记录片式的效果 以增加批判力度 而NBK这个片中的手提摄影基本是第一人称的
具体考虑STONE所运用的技巧 可以看到和其他片比显得过于粗糙
剪辑不够精致 节奏上没有QT、GR那么突出
色调变换没有逻辑 色调变换并非什么有创造性的技巧 欧洲特快车 柏林苍穹下 男与女等很多片都有运用 但基本都有明确意义 比如柏林苍穹下中用于区分天使和人类的视角
这个片基本是随便换 除非硬扯 否则基本看不出意义 而需要硬扯基本就说明效果不对
动画插入可有可无 这个也很常见 连贾ZK这个土人同志都用过 世界 其中动画的部分是赵涛精神领域的直接宣泄 作用比较重要
另外还可以看下杀死比尔中那段动画 且不说动画本身制作水平的差异 杀死比尔中的动画作为一个完整的个体 是QT对日本动画片的致敬 几乎可以说全片的支柱之一
而天生杀人狂中纯粹是为了增加技巧数目 动画出现的时机没有必然性 本身作用也不明显
一些超现实镜头缺乏意义或意义太明显 比如男女主人公XXOO时背景上拼贴上去的无意义画面
如果同欧洲特快车中TRIEL用这个技巧所制造的紧张氛围相比 就逊色很多
而一些高速梦幻片段 基本内容是SEX 行动的无头尸体 撒旦等 意义太过浅显 而且插入都比较生硬 没有必然性
不过对MALLORY的往事以搞笑情景剧的形式拍出来倒是十分可爱 十分天才
本片两大主题 暴力和爱情
关于暴力 除了 展现 非正常非普遍的暴力 便没有做更多
在对米奇的访谈里 米奇说的几乎都是毫无新意的变态杀人狂论调 人类不比其他动物高贵等等
而爱情则缺乏坚实的内在说明 因为作为电影的噱头 STONE并没有对主人公内心做太多解释 特别是米奇 （虽然关于MALLORY有个往事的交代 但是也不十分充分 邪恶的家庭不一定培养出杀人狂么 就算杀人狂也不至于杀得这么开心快乐么）
（这就没有朴赞誉厚道 他的暴力片最初也必然有噱头 但最终一定会主动化解之 对人物行为做出合理解释 从而使电影得以回复到更严肃的轨道来）
因此这个片的爱情 主要是靠观众主观愿望来补完的 虽然有几个镜头比较不错 比如桥上结婚的段落 途中两人争吵的段落（这段就相对比较真实） 总得看来却很扯 结局的HAPPYENDING更是没什么逻辑 （总觉得他们家小孩不安全 而且美国警察哪能这么让人随便跑了……）
另外 这个片反复使用的一个噱头就是就杀不杀人调动观众情绪（先要杀之 可能不杀 最后还是杀之） 本身这个手段就是流氓 反复用就是超级大流氓 看到最后杀记者的那段 简直是对观众的玩弄了
因此这个片拍得确实十分狂野 可以说是自由 全无拘束
但却和主旨及最初的姿态有无法调和的矛盾 因此无法再往上拔高 也显得有些别扭
但若不以太高的期望值赏玩一下 则还是有不少亮点
只是我对此片在形式上的过度暴力比较不满 若有与之相应的内容便也算了
这个的结果就是观众对暴力的承受力又升了一级
再去看出租司机这类片就完全不会觉得有什么了
不但影响对影史上经典作品的观赏
如今的导演即使拍了有震撼内容的片 也不得不大幅提高形式上的震撼度
否则便完全震撼不到天生杀人狂这样的片所培育出的观众了
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ATLANTIS
将THE BIG BLUE翻译成碧海蓝天其实并不是最合适的 这是我看完ATLANTIS之后的看法
我相信将BIG与BLUE搭配的不协调感正是LUC BESSON刻意所期望强调的
这两个词的组合所蕴涵的意味在ATLANTIS中十分直白 没有遮掩 没有故事
这部记录片中人类的观察视角并不显著 多数时候BESSON试图让摄象机成为海豚、鳐鱼以及海豹中的一员
尽管素材经过统合并被划分为由若干小标题统领的段落 并且与音乐有着良好的配合（尽管BESSON的音乐品位并不是百分百另人满意）
这可以看作是最基本的人类意识的保留（简单的分类 单一的词语 以及最具沟通力的语言——音乐）
尽管这个片子整体节奏出彩 摄影也足够美妙 但是作为独立个体倒没有打五星的理由
但毫无疑问这是对THE BIG BLUE的补完
只有通过这个片子 你才能确认BIG BLUE与LEON、NIKITA、第五元素的区别
BIG BLUE不是那么纯粹 甚至那么合格的商业作品 它有太多违反规则的处理
尽管粗略看来仍然足够煽情 却有无数细节浸淫了BESSON的执拗
如果你最后的眼泪是出于遗憾或悲伤 那么你只是把BIG BLUE当成了LEON而已
THE BIG BLUE和ATLANTIS是第三人称与第一人称的BESSON内心最深CULT趣味的迸发吧
所以作为观众 我们的确应当更偏爱LEON LEON是为我们而拍的电影 那巨大的蓝却不是
话说 老子看那片压根离落泪很远 老子那里没有碧海蓝天 老子只有黄色的海 THE BIG YELLOW
