DOWN BY LAW

最近出了参加日常的evesong之外，还去了两次音乐会。一次是the sixteen合唱团的30周年音乐会，一次是Leeds大教堂管风琴师dr.simon lindly的organ recital。

the sixteen虽然以前没听过他们的唱片，不过水准的确高出教堂的唱诗班很多。这次的音乐会由当代作曲家McMilan和Purcell的作品组成。以至于我迟到入场时有些被作品的奇异调性震惊。有一首作品近乎和声实验，我还是第一次听到如此金光闪烁的和声，并且暗含一股微妙的不稳定性与紧张感，如同岩浆暗涌一般。看来这个合唱团还不完全只专注于早期音乐。伴奏主要有两个乐器，一把及其巨大的琉特琴，还有一台不明插电琴，但发出的是管风琴的声音。Purcell一直是我最爱的英国作曲家，光是其中一曲女声二重唱就完全值回我的concessionary tickit（我还溜到了第五排的高级座位。。）Duram Cathdral的accoustic效果实在太出色了，演唱者在教堂主塔的正下方，美妙的声音直达天穹又布满教堂的每个角落。

上周六的organ recital的曲目比较奇异，虽然提到了纪念亨德尔逝世250周年，但只有一首《所罗门》中的配乐改编。宗教作品几乎没有，倒是有一大堆歌剧改编管风琴的作品。作品的时期从巴洛克到浪漫主义到现代分布得很平均，大部分也比较冷门。十分遗憾地没有巴赫作品。于是原本期望的震撼灵魂的音乐没有出现，反倒变成了一场感官盛宴。管风琴模仿整个orchestra的效果完全没有逊色，高音的色彩斑斓与低音的强大音场（强到节目单都会颤动）确实过瘾。关键是他居然还演奏了的“女武神的疾驰”。相信很少有人听过这样管风琴版本的瓦格纳，而确实管风琴的凶猛和瓦格纳的音乐恰恰相得益彰，最终使现场达到了一个高潮。音乐会结束后我还爬上了演奏台进行参观活动，并和dr.simon lindly进行了友好而融洽的交流，对他的表演做出了很高的评价（尽管我认为似乎琴的音准没有调到完美）。dr.simon lindly认真地聆听了我关于管风琴的一些疑问，并热情地做出了解答，表示很高兴中国的听众也能欣赏和喜欢西方的音乐。等等我是什么时候写起了新闻报道。。。

 

巴赫音乐是理性的？

当那些数学家或者物理学家声称自己喜爱古典音乐时，似乎巴赫总是他们首先说出的作曲家——因为巴赫的音乐是理性的，所以学习理科的人们将更喜欢巴赫。然而这是一个奇怪的推论，巴洛克音乐因其强调对位性，因此不少时候那时的音乐家作曲更像是在计算，在这个意义上，称其理性固然没错。但对于听众而言则是另一码事，对位法的结果——不同声部的谐和，毫无疑问是直观的。你真的不需要带着计算器与草稿纸就能轻易分辨巴赫与贝尔格的和声差异。

巴赫是个德奥音乐家？

我并不倾向于认为，真正的“德奥”音乐气质在巴赫时代就已经诞生。巴赫恰恰是一位颇为国际化的音乐家。他的许多组曲、帕蒂塔由来自欧洲各地的民间舞曲构成，德国的allemande，法国的courant，muenuet，gavotte，bourree,西班牙的sarabande，英国的anglaise，gigue，波兰的Polonaise等等。在魏玛时期，他大量学习研究了意大利音乐，并且改编了许多意大利作曲家如Vivaldi的作品。有证据表明，法国音乐同样对巴赫产生了巨大的影响。巴赫少年时就与法国音乐家Couprin保持通信。当然北德和中德的许多音乐家们也都是巴赫的良师益友。正是这种开阔的眼界才使得其音乐的内涵得以延伸到更为广博的领域。

巴赫的作品内敛？

正如大部分的音乐家的发展历程，他们总是在年轻时狂放不羁，年老时开始深沉内敛。巴赫也不例外，他后期的不少作品自然可以用内敛来形容。但是他同样也有不少狂想式的作品，诸如BWV565、BWV903等等。我想说的是，永远不要妄图用几个简单的词语概括巴赫，这也许对门德尔松行得通，但不是巴赫。

巴赫音乐保守？

当然，巴赫是一位终结者，而不是一位开启者。（在这一点上，他甚至不如蒙特威尔第更具历史意义。）在他之后就是主调音乐、古典主义与浪漫主义的时代了。当巴赫在他生命的最后几年写出不朽的复调音乐的《音乐的奉献》《赋格的艺术》时，他自己恐怕还没有体会到那份被时代背离的悲凉。我们姑且不论巴赫早期的作品事实上与同时代相比已经显得十分先锋，甚至近乎怪诞，也不说他为数不少的半音风格作品。更重要的是，勋伯格领导的现代音乐更上是一场在精神上向巴赫的回归，仿佛整个浪漫主义不过是音乐发展的一条岔路。尽管这场运动本身并不成功，但至少它将人们从浪漫主义的包围中拯救出来，重新发掘了巴赫音乐的精神意义，仿佛这一精神经历了漫长的1个半多世纪，由少数精英（像Mozart,Beethoven,Chopin……）隐秘地传承下来，最后发现了它与现代性的契合。

巴赫音乐缺乏感情？

我不相信有人在认真听完平均律之后仍能保持这一论断。平均律，简直可以被称为人类情感的百科全书，每一组前奏曲与赋格都似乎在传达一种微妙的情绪状态。也许在Gilbert这类颇有些死板中庸的演绎中你的感受并不那么强烈，那么Gulda这类妖人型演绎风格就十分明显了。值得一提的是，二部三部创意曲这部往往受到低估的“练习用”作品，在我看来具有并不逊于平均律的价值，这是一种碎片和瞬间的艺术，像是平均律的微缩版。而且这种情感有别于浪漫主义时期音乐中的情感，它是前词语的，未受任何概念统御的，微妙却强烈，而且决不会滑入词语编织的矫情之网。这就是几乎所有真正深刻的电影大师都选择巴赫作为影片的音乐，甚至直接构成motif，而不会是任何浪漫主义作曲家。因为只有巴赫音乐中的情感才是真正启发式的，破除了词语和词语所有沉重的负担与甜蜜的幻影，得以带领我们回归心灵真正的栖居之所。
当然其作品中的宗教情感不必赘言。有趣的是，许多伟大的电影导演更喜爱在他们质疑宗教的影片中使用巴赫的音乐。

巴赫的音乐是客观的？

我认为，巴赫的作品中并不存在主客分裂的状况。你总是能轻易在贝多芬或者马勒的音乐中找到一些属于客观的主题与一些属于主观的主题，然后两者斗争而发展。在这种音乐中，音乐家试图创造一个主客对立的巨大世界。但是在巴赫的作品中看不到这样的发展，他的作品或者只是简单的二段式或三段式，或者即使有“发展”，也是一种统一的，没有价值判断的进行。比如著名的小无中的“恰空”，仿佛花开花落，宇宙生生不息，在这里花开和花落都处于平等地位，尽管他们具有历时性的关联，却不具有目的论的意义——花落并不是为了花开而存在的。“我”的位置已经化入世界和上帝的怀抱里

巴赫的音乐缺乏旋律？

当你听完柴科夫斯基的作品，通常你总能记住那些令人印象深刻的优美旋律，比如你当然可以哼唱“如歌的行板”。但要记清楚一首巴洛克乐曲的旋律并不是那么容易的，因为它们通常是复调的，多旋律线妨碍了记忆。即使单看一条旋律线，你也会发现它往往绵延不绝，几乎不可能哼唱。然而，如果有人问我，谁是从古自今最伟大的旋律大师，我不会说老柴、肖邦、拉赫或者西贝柳斯，我的答案仍然是巴赫。少许调整一下自己对传统的旋律分句方式的感受习惯，就能发现巴赫的旋律天才。其实只要找寻一些他不那么复调的作品，比如BWV140或者BWV645，甚至只需要以BWV988也就是goldberg variation的主题就足够说明问题了。

巴赫的性格

傅雷先生曾经说过他喜欢亨德尔胜过巴赫的理由，因为巴赫似乎总是“匍匐在上帝的神光之下”，而亨德尔显得开朗阳光得多。这种对巴赫形象的描述也是许多人的惯常印象。然而巴赫绝非一个宗教狂热者，比如他身位路德教徒，却为了谋求工作机会，并不顾忌为天主教写弥撒（幸而如此，否则这世界上最伟大的宗教音乐《B小调弥撒》将不复存在）。巴赫绝非出世者，他和他的第一任妻子玛利亚生了7个孩子，而和第二任的安娜生了13个。玛利亚去世后，他虽然一度悲痛欲绝，但还是很快从打击中恢复过来，娶了不比他的长子W.F.Bach大几岁的安娜为妻。他的性格可以说执拗，在阿恩斯塔特曾因斥责学生而遭到行刺，在米尔豪森则为了帮朋友出头而多管闲事地卷入无意义的教派纷争，在魏玛，因为故意违背亲王的旨意，甚至曾被投入监狱，在莱比锡他的公共关系更可以说糟糕透顶，简直是他一生的败笔。除了科腾亲王，巴赫几乎从来没能和他的上司们和睦相处。尽管如此，他却和贝多芬不同，他毫不介意用贝多芬无法忍受的谄媚语气讨好权贵。我们将发现，贝多芬是一个“伟大”的自觉者，他幻想用其艺术的“不朽”来支撑孤独的灵魂；然而巴赫从来没有这样的自觉，他从未生活在这种“陶醉”中，也不需要这种“陶醉”来帮助逃避直面生活。因此他作品中的情感才得以保持质朴与微妙的状态，并不企求永恒，却达到了永恒。上帝只是他生命中的基本立场，一种平和的在场，他并不因为遭受挫折而强烈祈求上帝的怜悯。因此并没有必要过分重读巴赫音乐中的宗教因素。

我——日月光华第一大教——拜bach教教主要没事就来写些about bach的东西！

斯托科夫斯基的管弦乐组曲

斯氏的巴赫相当热情奔放，配器华丽，色彩绚烂，完全是浪漫主义气质
尽管这不符合巴赫作品的性格，不过其实反而十分有趣
比起里希特的宏大庄严型浪漫风格，一点也不逊色
可惜的是那张CD的音色似乎相当的薄
（是CD质量问题，还是乐团水平呢？悉尼交响好象不是什么大牌。不过估计还是前者吧）
但是相当有层次（似乎有点矛盾） 宗教感极强
这次的巴赫果然保持了斯氏的特色 而且乐团的水平肯定更高
组曲NO.2最后那个耳熟能详的谐谑曲的速度之快，简直叫人喘不过气来，棒极了！
可惜的是组曲NO.3的咏叹调，也就是著名的G弦之歌，似乎有些缺乏韧性，有点平淡？
马顿.库依的版本好象更漂亮些
其实杨威的吉他版也是不错的...很辉煌灿烂的说...

Oistrakh的小协

我对bach的三首小协还是非常有感情的 和Stokowski的一些orchestral transcriptions一样 都是我最早接触的一些bach音乐
虽然不是很有深度的作品 也因此要演奏出彩其实并不容易
之前我最喜欢的版本倒是前阵十分火的小美女Hilary Hahn的演绎
她的速度奇快 琴的音色亮丽 生命力仿佛岩浆一般遏制不住的外溢
完全适合在早上起床时候听 让人精神抖擞 困意全无
我几乎认为这是对小协最正确的理解
不过 Oistrakh瞬间颠覆了我的概念 慢速的小协也是可以的
富特指挥过一个奇慢无比的小协 和Hahn比起来真的如老牛拉破车……
当然这个和录音质量也有关系 但是我真的似乎在声部间听到生锈的齿轮摩擦的声音|||
不过偶尔还是有那么些枯木逢春的感觉出来
同样是慢速 Oistrakh就演绎的十分尊贵典雅
每一次运弓都精细华美 即使在乐队声音的包夹中也完全维持音色的从容
就像Landowska在拉小提琴一样
简直 简直金光灿灿挖
这便是黄金小协么！！

 

Maria Tipo的键盘作品

 这套EMI出的Maria Tipo的5CD装BACH键盘作品 可以说是最近一阵……最美丽的意外……
因为Tipo的名气并不很大 可她的BACH实在太特别了
当时在DZMZ猥琐嘈杂的环境里随便试听 这套碟品相奇烂 几乎被我无视
不过还是搞出里面的goldberg variation来听听
于是震惊了——这 这完全是个小loli巴赫嘛！！
回去仔细听了以后 触键的轻盈先不说 她似乎将不少乐段移到高音区演奏
音色有丰富的微妙变化 对速度的处理也很特别 仿佛把一个loli的各种表情都展现出来了
更重要的是 她这版goldberg在情绪被赋予了各种少女情怀 且十分有说服力 一点都不矫情
总之……萌……

更有意思的是 她在演奏一些Busoni的transcriptions时
比如像恰空 Toccata&Fugue in d这些宏大的曲目时候 竟然也能展现出独特的气魄来
虽然织体处理得并不饱满 但是低音区足够稳健 再加上高音区的独特音色 左右手经常有有趣的对比
整体的骨架比较清瘦 理解很到位
虽然没有苦大仇深地演绎 但是十分合理地处理了BACH这类宏大作品内部各段落的关系

她的德国组曲还没仔细听 粗听一遍 对各曲之间的情绪张力印象比较深

 

 费雪的平均律

这版Fischer的平均律是EMI的REFERENCE系列的历史录音
刚一听就懵了 当然不是因为录音差
而是因为速度！
他 难道开F1的嘛…… 速度之快瞠目结舌 2卷的平均律只花了3CD
要是听完小兰姐姐的5CD再听他的 不是要心脏病发作嘛
基本上bach键盘音乐的最小单位已经不是点 而是线了
仿佛是把平均律当作fantaisie chromatique & fugue来弹了
甚至有时候其中透出来的味道 与其说是bach 倒不如说像beethoven的快板 翻涌着德奥式的热情
不过和同样以快速、rubato、色彩流变著称的richter版相比
ficher则是真正用左手掌控住了他的激情 甚至可以说疯狂

不过有趣的是 第二卷的处理似乎又温情和正常许多 第一卷的有些曲目则是真的让人不容易接受

 

BBC的平均律

为了纪念巴赫逝世250周年，BdBC邀请四位乐坛当红的钢琴家，每人演奏两卷48组曲目的四分之一，录制了这张DVD
四位巴赫诠释者的风格各不相同，而每首曲目的都精心挑选了或雅致、或简约的不同录制地点
更辅以各种角度的机位拍摄，不仅另观众在听觉上感受巴赫作品演绎的无穷可能性，也力求成为视觉上的盛宴
每组曲目前还附加钢琴家的一段评论，尽管稍有破坏欣赏的连贯性
Gavrilov的着装打扮近似黑帮大佬，但倒不怎么影响他奇特演绎风格的效果
MacGregor的演奏尤其出色，细腻而色彩丰富，正如她本人优雅的气质
Demidenko则更加精确却也多样化
Angela Hewitt则继续将BACH作品中女性化的因素发掘出来 温暖 甜美

音乐的奉献 －Le Concert des Nations / Jordi Savall

专辑的封面是德国现实主义画家阿道夫.门采尔(Adolf von Menzel ,1815-1905)的作品
描绘的是在波茨坦宫的宫廷音乐会上
普鲁士国王腓特烈大帝在以CPE巴赫（也就是JS巴赫的次子）为首的宫廷乐队伴奏下演奏长笛的场景
老巴赫是否在场不得而知，但是他确实在1747年5月间，他去世前三年，访问了波茨坦宫廷
从而他与腓特烈大帝的那段轶事得以流传，而音乐史又多了一块瑰宝 复调艺术的颠峰 《音乐的奉献》
赋格，对位，变奏，逆行……
这部伟大的作品在巴洛克艺术最后的时光力显得陈旧 甚至有些悲凉
情绪比巴赫以往的任何作品更内敛 或许只有巴赫的遗作《赋格的艺术》可以与之相提并论
在科隆古乐团还有Gustav Leonhartd与Kuijken一家的经典版本之后，如果还要再尝试一个古乐版本
那么不妨推荐著名维奥尔琴演奏家Jordi Savall和他的Le Concert des Nations的版本
古味纯正 灵气十足。

 

现在，似乎应该名正言顺地称呼斯特拉文斯基或者勋伯格们为古典音乐家，而不是先锋音乐家了
太多的现代音乐被一堆奇怪的配器、不谐和音、五花八门的概念填塞
在那帮20世纪初的巨人们之后再重复这一套实在算不上太有趣的事
然而Philip Glass无疑是个重要的例外 他是真正发明了一套属于自己的全新音乐语汇
好消息是 他的作品颇为谐和，甚至感人
坏消息是 听众仍然可能会因为其中没完没了的琶音而取得不错的催眠效果
当然他会让你睡得比听勋伯格或者施尼特克要惬意得多
1982年的《Glassworks》也是他最知名，最好卖的专集

本张唱片精选了法国巴洛克作曲家François Couperin的羽管键琴作品集第三卷与第四卷中最优美最精致的曲目
由以演绎古乐闻名的女钢琴家Angela Hewitt演奏
虽然是现代钢琴版本，却并不损害音乐原本优雅的宫廷气质，更为之增添了一丝轻盈与妩媚
从第三卷开始，Couperin为他的音乐添加了详细的演奏指示以达到其心目中的理想状态
而这一套组曲也显得最具整体感
在三首近乎纯净无暇的小品之后，则是一首可爱而充满戏剧性的变奏曲Les Folies francoises, ou les Dominos
每一段变奏都描绘了一种“品格”穿着一种颜色的斗篷来参加一个化装舞会
透明的贞洁、粉红的谦逊、绿色的希望、蓝色的忠诚……
直到最后到来的穿黑色斗篷的“绝望” 也给全曲带来了一个悲剧气质的结尾
选自第四卷的几首以不同鸟儿命名的曲子则表现了爱情的不同阶段，并且具有更明亮的调性
其中的一曲“恋爱中的夜莺”被认为是Couperin最美丽的作品之一

 

那么来说说昨天纪念言慧珠的演出
由于华文漪 岳美缇的《墙头马上》票价超出我实力了
最终还是选了场京昆折子戏去看看

先上曲目单
京剧《西 施》(选场) 田 慧
昆曲《长生殿·小宴》 张洵澎 张 军
昆曲《焚香记·阳告》 梁谷音
京剧《霸王别姬》 史依弘 张达发
昆曲《贩马记·写状》 梅葆玖 蔡正仁

去之前我压根没研究过曲目 不过下午刚复习了下梅先生的西施 很巧哦
可惜由于迟到 田慧的西施只听到一半 不说也罢
这个戏其实还是很有意思的 之前都没考虑研究西施的内心世界嘛

之后的长生殿老少配 杨贵妃年纪虽然大 不过做功完全掩盖了这点
两个人合唱的时候声音比较奇怪
总的来说张军还是嫩了些

梁谷音的出场完全就高潮了 其实还没出来光喊了声“贼呀”就震到全场了
唱、做都无敌 不过听这个戏的时候 我倒不断想起狄托与埃涅阿斯来
一样是被男人抛弃后的悲歌 为啥狄托唱的虽然绝望 也有飘然凄婉的感觉
敫桂英就恶毒许多 老想着怎么把王魁搞死报仇……|||
我突然发觉 对昆曲不够雅的感觉 可能跟其中的人物也有关系
昆曲中似乎确实比较少一些气节高亮的人物 气度相较京剧总觉得小一些
当然梁奶奶的表演实在是很完美

然后梅葆玖就出来自称感冒了
好吧 其实我原来压根不知道他要来 也没什么期望 不唱便不唱
他不唱  蔡正仁也不唱了……
不过他带了个他徒弟 胡文阁（名字还是很%￥# ……梅派唯一的男旦传人）
演了个宇宙锋
胡文革同学扮相初看比较奇怪 竟然baby fat……看久了觉得还满可爱
音色显得有些杂 唱得有些吃力 不过技巧基本到位了
身段到是真的很婀娜 尽管宇宙锋对做与演的要求都奇高 他完成的还满不赖 
我突然有种理解葛优对张国荣的感情……的感觉……||| 寒
（话说赵艳容这个女人真是他妈的太复杂 太人性 太可以去拍电影了 尤其可以让trier来拍 秦朝版dancer in the dark）


不过史依弘的虞姬一出来 顿时觉得这才叫扮相啊 有种看完杨丞林出来萧蔷的感觉
霸王别姬这个戏总是让人觉得很感动 虞姬的夜深沉舞剑也很好 霸王也很有气势
只是我总觉得她身段不够袅娜……舞的时候刚劲多了些些

最后大家都要走的时候 蔡正仁突然又出来加了场长生殿·哭像 算是赚到了
同样是唐明皇 就比张军强得多
不过我倒是不大喜欢听昆曲的生行 念白不知道干吗总带颤音 而且没有老生和小生的分别
感觉比较猥琐啊

塔菲尔古乐团

在现场听到viola da gamba 听到liuto（还是长颈的 虽然被无情地念成了梳特琴）
真羡慕古代欧洲的土人们
曲目是vivaldi的四季 加上一些小改编
还是觉得有点遗憾 难得来一次古乐团 如果是corelli或者法国的巴洛克便更好了

加入了琵琶 印度某阿三琴 因纽特人的喉音
竟然颇为和谐
尤其是琵琶和liuto、harpsichord的配合
一首即兴且fusion的chaconna真是无比得开心
阿三琴与冬的快板虽然感觉很不搭 不过在慢版中简直天造地设了

当然首席奶奶那把传说中vivaldi乐团曾使用过的古小提琴和漂亮的红发mm与白发mm 都很让人感动

完了又跑去签名合影
最后险些被关在东艺里头
大家在里面绕来绕去 又回到原处
很是童话的迷路方式

标签：Maisky,邯郸梦,周云瑞

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Maisky 见证了这位大爷穿衣品位果然不行 且果然带了金项链出来 真是……十分犹太…… 自从今年罗斯特罗波维奇大爷去世 麦大爷大概也就算大提琴界的老大了 头发更乱 且更白 看来年纪真是大了 其实我本来想写点音乐的感受 不过那天的537肆虐得十分厉害 晕得我晕了 一开始的希伯来晚祷我简直不知道在听什么东西 好在Dvorak大协比较直接 还算能迅速带人进入状态 不过到了第三乐章我就觉得脑子不行了 至于下半场的Brahms一交 我就基本不挣扎了 估计我近十年都不会对他感兴趣的 老子听不懂 这大爷太深奥 安可的时候听到了他拉了1号大无前奏曲 我之前听了不少Maisky的BACH作品 不过就是没听过大无 早就听说他的大无节奏全部乱来 一听果然乱来 但是足够写意 我喜欢哦 然后昨晚则是看个昆剧的《邯郸梦》 去之前才知道昆剧和昆曲是一个东西…… 而且一直怀疑莫非是纪念本校的创作（比如一个学生每天走过邯郸路去南区上课 然后做了个梦什么的……） 去了发现其实这临川四梦的邯郸梦 不就是黄梁一梦嘛 那么说说初听昆剧的感受 昆剧大部分用本嗓 这个不喜欢 在表演上远不如京剧程式化 有时候做功算精细 有时候则全然话剧式的表演 对于看习惯京剧的人来说 还真感觉怪异 配器丝竹成分很多 南方的感觉明显比较重 而且昨天又及其恶心地被加上大提琴做低音 中国戏剧和西方乐器的结合都是扯谈胡搞嘛 不仅如此 昨天音乐本身似乎也被很多地改编了 俱顾超小朋友说 尾音都不是昆曲的调子 我也发现许多处理都带上西方的思路 比如渲染高潮效果的配器 很不含蓄 剧作本身则加了不少搞笑的东西 甚至恶搞了下鲁迅…… 昨天的灯光与布景倒是十分不错 看来这个作品作为艺术节的参赛作品 在争取市场这个角度 下了不少功夫 不过毕竟还是产生了些偏离 总得来说算是差可告慰 那么其实 真正让我兴奋的音乐不是上述 而是一张周云瑞的弹词唱片 尤其评弹中的祁调 百转千回 一唱三叹 哀而不伤 风骨奇高 秋思上次已经听周红唱过 周云瑞版更加含蓄精细 无敌了 秋思 银烛秋光冷画屏 碧天如水夜云轻 雁声远过潇湘去 十二楼中月自明 佳人是独对寒窗思往事 但见泪痕湿衣襟 曾记得长亭相对情无限 今作寒灯独夜人 谁知你一去岭外音书绝 可怜我相思三更频梦君 翘首望君烟水阔 只见浮云终日行  但不知何日欢笑情如旧 重温良人昨夜情 卷帷望月空长叹 长河渐落晓星沉 可 怜我泪尽罗巾梦难成