DOWN BY LAW

REAL      54  卷9
终于 过了不知道多少年之后，这部伟大的现实主义风格的残疾人题材作品即将凑出小强团了。高桥同学的脑中终于出现了轮椅篮球这个事物啦。户川，永野，高桥，是不是还要野宫来做教练啊，安积一个经理不够再拉来夏美？
虽然我不大想拿这部作品和slam dunk比，但是至少可以说real超越了浪客行，虽然前者拿了日本文化厅漫画部优秀赏，而后者拿了大赏，但其实我觉得应该反过来的。浪客行最近是越来越无趣，巴不得快完结（好去画SD2啊！）
real，的确是一部对得起作品名称的作品，即使不考虑残疾人的因素，其中的人物也几乎都是一些loser，有着各种各样的艰辛。而且几乎都是一些自以为是或者愚蠢或者自闭的性格缺陷者。即使不断努力了，面对的也仍然是失败和失败，甚至对有些人而言人生等于已经结束（山本），或者丧家犬般苟延残喘（高桥的爸爸）。即使那些还有很长未来的人，如果你已经是社会的渣滓，或者你将终生再不可能站起来不可能走路，究竟还要如何去面对灰暗的明天呢。他们不是了无新意的喊一声勇敢面对生活的口号，而是确确实实地在与那些艰辛与不幸斗争，并且不断询问自己到底活着的意义是什么。这实在是，让人尤为感动，也让人尤为珍惜现在的幸福生活呀（= =|||）。

PHENIX    299
孙策打败黄祖之类的人，又干掉刘勋什么的，总之七搞八搞变得十分厉害，拥有了超级水师，不过孙策的急进基本给自己的便当做好准备了，所以周瑜很慌张呀。正太陆逊和清秀的流氓吕蒙都出场了。。
曹操方面面对袁方遏制了三奇的计策也作出了一些反应。杀掉了董承一帮，击退了马腾，代价是名声变坏。郭嘉带病上场干掉了刘备，好不容易回徐州的刘备被曹纯什么的虎豹骑给赶跑了。关羽也被张辽抓走了。
然后庞统这个四处乱晃的家伙貌似要和孙策合作，趁袁绍曹操官渡对峙不知道要干嘛了。
两位主人公司马懿和赵云持续没什么大戏份中，不过是不是快长坂坡了呀。。。

NARUTO    472
火影总算又有起色了。。鸣人思想教育完佩恩后，佩恩就发功让木叶的同志们都吐了便当，这读者的力量真大。。断藏趁纲手昏迷做上了新的火影，然后去铁之国参加联合国代表大会了。佐助则沦为了全球通缉的恐怖份子，结果鸣人居然还和卡卡西，大和一起跑到雷影那里请他撤销通缉。。结果当然雷影没鸟他们。然后水影是个大龄剩女，土影是个糟老头，雷影是雷人冲动大叔，风影就是我爱罗，不过现在满嘴仁义道德的我爱罗实在让人感到一种囧感。斑为了利用佐助“须佐之男”的力量，告诉了他最新进展，鹰小队就也跑到铁之国去了，毕竟段藏才是他主要仇人嘛。不过佐助未免也被斑玩的太轻松了，真是没脑子呀。代表大会上互相掐架难免，不过断藏未免太愚蠢了，一开始就丧失了别国的信任，十分丢人。然后佐助就直接过来大闹，和雷影打了一架，最后被斑救了回去。说道斑，这个反派简直又是土的不行，到处乱晃乱叫生怕别人不知道自己的阴谋，关键是这个阴谋又很土，什么月之眼计划，就是要用所有尾兽的力量变成一个十尾，然后在用这个力量把月亮变成催眠中转站来控制世界。。。从而达成人类补完计划。。。他还给鸣人介绍了千手和宇智波的历史，然后说他和佐助又是命运选中要打架的兄弟呀，为什么这有草薙与八神的感觉。。更囧的是小樱跑过来和鸣人表白。。鸣人表示不相信，于是小樱就回去了。。鸣人现在真是受欢迎。。春风得意马蹄疾。。。
最新的情况就是鬼蛟正在和八尾rap大叔打架，凭着可以吸收对手查克拉的大刀（又是很土的设定。。）就快赢的时候，那把刀居然因为喜欢八尾的章鱼味查克拉而叛变了。。

ONEPIECE  567

继续乱打。。海贼们攻上广场，卡普出手，过程不值一提。。倒是曾经罗杰的对手金狮子西奇在N年前越狱以后就开始策划什么巨大的阴谋，大概就要出手了。终于有人来搞定这个怎么看都不可能有结束的大乱战了么。。

GOLDEN 23 完结

日本队顺理成章的在没有海外球员的情况下赢了澳大利亚三球以上获得奥运会资格。。然后还和欧洲杯冠军希腊踢了场热身赛打了个2比2。。。这都是什么年代了啊。。等高桥阳一下一步画出正式奥运比赛的时候，很可能伦敦奥运之后的那届奥运都快开始了吧。。虽然我也很希望能继续看到小翼他们活跃的身姿，但还是不得不说这样下去实在狗尾续貂呀，作品自身面临的无解矛盾实在太多了。。
But anyway呀，对这个作品是在也不需要计较什么了，看看以下言论：

卡福：谢谢高桥阳一让大空翼选择了巴西。 
托蒂：因为《足球小将》开始第一次踢球，为了练习日向小次郎的必杀技“猛虎射门”，甚至弄到骨折。 
皮耶罗：我是岬太郎的粉丝，曾经数百次地练习过他的短传，还记得皮耶罗著名的外号“禁区斜前方45度的艺术家”吗？这其实是《足球小将》中岬太郎的美名。 
吉拉迪诺在和女朋友约会的时候穿印着大空翼的T恤。 
因扎吉则在韩日世界杯时买了一大堆《足球小将》的单行本当作纪念品送人。 
加图索甚至把“我是一个人也要勇敢防守的石崎了”这样的热血台词当作座右铭。 
托雷斯：“因为翼的梦，就是每一个踢球少年最高最大的梦吧。”
高桥阳一在《足球小将-Roadto2002》中，让大空翼从圣保罗转会到巴塞罗那，巴塞罗那马上赠予了他一年免费入场的vip球迷资格，而当时的皇马主席桑斯则公开发出询问：“为什么不让大空翼和劳尔并肩作战？” 

更别说对中田英寿，阿奎罗之类的影响，貌似齐达内都是小翼的粉丝了。。

我确实很想克制一下吐槽的冲动，但实在不行呀。。
对公民凯恩的致敬。。尤其是破酒店里对mandy的采访一段实在萌死我了。。
伊万的柯本cos造型几乎秒杀了他以前所有的角色，乔纳森在这个garage vs glam rock的对决中也不落下风，他真是妖的可以了，尤其是嘴唇，我老是想到斯嘉丽约翰逊，再一想是不是因为他们一起演过赛末点的缘故。。（那个brian看见curt之后眼睛变成心实在太搞笑了，简直为腐女们服务到家，更搞笑的是经纪人的眼睛变成了美元符。。）
当然蝙蝠侠同学稍微土+傻了点。。然后那个jack ferry雷了点。。且不知道是干嘛的。。客串的placebo主唱倒也没传说的那么难看。。
导演todd heynes绝对令我惊喜的一塌糊涂。我一直觉得这个是和大门差不多的摇滚传记片，要么非主流题材+主流架构再加些擦边先锋玩意，要么就是玩先锋玩过high。但是全然没想到这片竟然如此“私电影”，诚意无敌。彻底形式就是内容，漂亮无懈可击。
三言两语确实说不清楚，但这确实不是一部会落入预期的常规摇滚叛逆片。光是听满这2小时的音乐就爽到了。这对我其实也是最关键的一点，此片让我恢复了对punk音乐的sensitivity，我承认从来没有觉得punk这么动听过，这都是电影的功劳。以至于我中途停下片子，难以克制地先去啥事不干听了2小时的roxy music,lou reed,david bowie,当然，还有ziggy stardust！

PS，展开一点的想法。片里乐队唱起20th centry boy的时候我突然觉得，浦泽的理解是不是有误呢。T.REX这样的乐队显然同“爱与和平”无关的吧。当然他的选择是因为漫画与“未来”这一主题有关，但是glam rock的意识形态实在是有些偏差了。。

 

首先假定决策者是理性人，考虑行为的综合效用，不进行无意义浪费资源的行为。这一假定在工业革命后的现代世界尤为可靠。

屠城的正效用主要是威慑，这一效用一般在如下情况才能产生：1、进攻小国，已经取得决定性优势，为避免剩余势力的抵抗，屠城可以使剩余抵抗势力的心理崩溃。2、进攻关联性不高且实力均较弱的几个对象，屠城其中之一作为威慑，对其他对象则precommit如不抵抗就不屠城，反之亦然。在屠城对其他对象没有直接情感厉害关系的前提下，其他对象更可能会选择不抵抗。这几个情况都要求本方实力绝对强于对手，屠城作为通过威慑减少对方抵抗和己方损失的手段，而非削弱对手的主要途径。另外还有3，本方已陷入较大困难，占领区反抗活动激烈，屠城的威慑作用也能发挥，但已经属于下策。

在南京案例中，日军虽然在初期军力占绝对优势，战事也比较顺利，但战争刚开始不久，显然未取得决定性优势，因此不符合上述三种情况。

屠城的负效用：1、使本方丧失“大义”名分。屠城与普通战争中的杀害平民不同，后者被认为从属于战争罪恶，是难以避免的。但屠城因其集中性而有了象征意义，即使在战争中仍然是非正常罪恶。而没有军队不以正义之名出征，如果丧失大义名分，不论在国际舆论、国内民众还是士气方面都有损害。
2、加剧于对方的仇恨，加剧抵抗强度。只要对手尚未陷入彻底绝望的崩溃状态，这一条无疑是会成立的。对手政府更是必然要大肆利用这一事件作为宣传工具，激发对地方的仇恨，提升士气和斗志。同时这种象征意味浓厚的事件也容易加剧民族主义洪流的盛行。

在南京案例中，日军的大义名分是“大东亚共荣圈”，在战争初期这一名分仍然颇有分量，而显然屠城将严重损害这一名分。
而对于拥有四亿人口和广大国土的中国而言，日军虽然初期占优势，但只要拖长战线，补给和士气很快会成为日军的问题，而分散兵力控制辽阔的占领区也会给中国军队集中相对优势兵力歼灭对手的机会。持久战思想在当时无疑是一个常识，因此离绝望还差的很远。屠一城自然不会击垮民族的心理状况，只会成为中国政府绝佳的宣传材料。

屠杀的特例：1，纳粹德国对犹太人的屠杀。因为对犹太人的屠杀符合纳粹纲领，这一屠杀被描述为正义的，至少在纳粹内部这并未失去大义。且犹太人几乎组织不起有效的反抗，屠杀的负效用更少。但日本人从未有对中国人进行种族灭绝的理论纲领。同时，即使是纳粹德国，屠杀行为也是在后期发生，在战争初期他们仍然对于国际舆论较为谨慎。日军在侵华战争初始就进行屠城，后期反而没有这一行为。2，蒙古人的屠杀，因为蒙古人对占领区的民众视为获取的物品，奴隶。这是野蛮社会与文明社会价值观的差异。

结论：没什么结论。

 

无调性或者十二音的做法是对传统音乐语法的消解。但是对比一下现代美术，其消解的对象真的是绘画语法本身么？其实并非如此，现代美术消解的是绘画中的现实概念，它取消了社会层面的叙事功能，但其实是更注重于绘画语法本身，也就是更尊重色彩、光影与形状本身的功能。在这个过程中，绘画语法本身并没有被重建，而只是被放大，举例来说蓝色的忧郁意味没有变成热情，波浪线也没有变成表示平静。这种根本的绘画语法意义是在长期的社会心理发展中构建出来的，甚至也可能来源于更本能的根源。
而在现代音乐中，贝多芬式的叙事功能和基本的音乐语法一起遭到了破坏，然后同时，又以另一个面貌重新出现——有不小部分无调性音乐家更加热衷于这种类似叙事的功能，即由“语言”“概念”统治了音乐。这就使得现代音乐的核心与现代美术产生了根本上的偏离，音乐句法的真正基本，调试与和声学被无可挽回的破坏了（前者同样是长期社会心理发展的产物，后者正是那种来自更神秘本源之物）。巴赫音乐的迷人之处正是最大程度对和声学的尊重，实质上也是对音乐根本的尊重。
如果让我来设想一种现代音乐的发展方向，那将是近乎全然“谐和”的，又彻底清除“贝多芬式的叙事因素”，将音乐完全从具有复杂语言结构的、社会层面的叙事中解放出来。在音乐结构(取消曲式）之外的另一革命因素则可以来自于“声响”，将音乐从乐器中解放出来。这地球上一切美妙的声音都将在和声学的统治下成为音乐，想想就觉得是很闪闪发光的情况呀。

相对于神仙一样的美国往事，往事三部曲的另两部似乎关注还不太够。我感觉革命往事有些被低估，它也是一部神仙之作，但是西部往事有些过誉。
革命往事绝不只有片头的毛主席语录拉风，它告诉我们什么叫人物的塑造，以及冰山法则是如何增强叙事的厚度与魅力。这部电影说明了Sergio Leone也属于了一个无关艺术也无关智商的半隐秘团体，那些共享这种人生态度的人们的确会会心而笑并受到深深的打动。因此我不想过多技术分析我对此片的喜爱。
但是西部往事中这种惜墨如金实在有些过头，如果不是因为剪辑版本的问题的话。（有人要是觉得这样的叙事也没有问题，那我们可以开心地喊他在装B。）特写镜头尽管拉风但是过多也还是会让人觉得拖沓的。人物在拥有复杂性的同时也有些丧失了连贯性，而且夏昂的线索过于薄弱了。倒是开头出现的story by达里奥阿基多与贝托鲁奇令人意外了一下，这两位大人物居然也和意大利西部片有关系。Morricone的音乐固然出色，但是运用未免刻板，仅仅是与人物出场同时的主题音乐，缺少更进一步的变奏。尽管西部往事的音乐更优美，革命往事的音乐却在悲凉中有种奇妙的俏皮。
但是我很喜欢西部往事开头被枪杀的女儿所哼唱的那首爱尔兰民歌Danny Boy。最早听到的版本是Charlotte Church唱的，也是我个人认为最漂亮的版本。不过Johnny Cash的版本听起来更符合歌曲本身的意思，前两天放的小野丽莎版固然有趣，始终还是比不上大叔的魅力呀。

来赞美一下白水,我长年以来的理念终于实现了，也就是纯正的chinese neo-folk。
白水在bloody woods和eltan renaxy的表现已经令人十分吃惊，作为东方人居然做出了如此原汁原味且水准之上的欧式neo-folk/ambient作品，另对普通的dark wave早就丧失兴致的我也不禁多听了几遍。这就解决了chinese neo-folk出现的最大问题，也就是音乐家必须理解neo-folk以及dark wave的理念，当然还有技术上的问题。中国不乏好的民谣男，小河万晓利之类，但是他们过分倚重意识形态，姿态先于音乐（但是这个也不是错误，这批人的本质更摇滚一点），技术上而言完整性总是不足，（即使李志也总让人有这种感觉）。而neo-folk的neo其实是一个翻天覆地的存在，使得音乐内核一下子转到dark wave上去了。这也使得白水和其他中国民谣男的比较没什么大意义了……（那我还比什么= = ）
总之原本对于东方人，或者说中国人不可能理解dark wave（偏中世纪/folk）核心理念的预期，让我感到chinese neo-folk的困难重重。但是jack or jive的存在又让我感到东方文化有可能更大程度发挥dark wave的潜力。而白水这个高手高手高高手正是具备了这一实力。他的个人计划十分出色地完成了这一任务——将纯正的neo folk理念与纯正的中国民乐元素糅合成为一个有机体。
四川方言的采用当然顺理成章，古典与现代诗歌的纳入也相得益彰。值得一提的是其选用的词语大部分并非高度文人的，而是处于一个微妙的境地，质朴的基底之中闪出并不高傲的诗意。令人喜悦的是织体的编排足够丰富，取neo-folk之长补中国民乐之短。但是演奏部分仍然有些死板，限制了意境的发挥。吉他与中国笛、筝、埙等乐器的搭配出人意料的融洽，期待今后的作品纳入更多有意思的乐器。

最近出了参加日常的evesong之外，还去了两次音乐会。一次是the sixteen合唱团的30周年音乐会，一次是Leeds大教堂管风琴师dr.simon lindly的organ recital。

the sixteen虽然以前没听过他们的唱片，不过水准的确高出教堂的唱诗班很多。这次的音乐会由当代作曲家McMilan和Purcell的作品组成。以至于我迟到入场时有些被作品的奇异调性震惊。有一首作品近乎和声实验，我还是第一次听到如此金光闪烁的和声，并且暗含一股微妙的不稳定性与紧张感，如同岩浆暗涌一般。看来这个合唱团还不完全只专注于早期音乐。伴奏主要有两个乐器，一把及其巨大的琉特琴，还有一台不明插电琴，但发出的是管风琴的声音。Purcell一直是我最爱的英国作曲家，光是其中一曲女声二重唱就完全值回我的concessionary tickit（我还溜到了第五排的高级座位。。）Duram Cathdral的accoustic效果实在太出色了，演唱者在教堂主塔的正下方，美妙的声音直达天穹又布满教堂的每个角落。

上周六的organ recital的曲目比较奇异，虽然提到了纪念亨德尔逝世250周年，但只有一首《所罗门》中的配乐改编。宗教作品几乎没有，倒是有一大堆歌剧改编管风琴的作品。作品的时期从巴洛克到浪漫主义到现代分布得很平均，大部分也比较冷门。十分遗憾地没有巴赫作品。于是原本期望的震撼灵魂的音乐没有出现，反倒变成了一场感官盛宴。管风琴模仿整个orchestra的效果完全没有逊色，高音的色彩斑斓与低音的强大音场（强到节目单都会颤动）确实过瘾。关键是他居然还演奏了的“女武神的疾驰”。相信很少有人听过这样管风琴版本的瓦格纳，而确实管风琴的凶猛和瓦格纳的音乐恰恰相得益彰，最终使现场达到了一个高潮。音乐会结束后我还爬上了演奏台进行参观活动，并和dr.simon lindly进行了友好而融洽的交流，对他的表演做出了很高的评价（尽管我认为似乎琴的音准没有调到完美）。dr.simon lindly认真地聆听了我关于管风琴的一些疑问，并热情地做出了解答，表示很高兴中国的听众也能欣赏和喜欢西方的音乐。等等我是什么时候写起了新闻报道。。。

愚蠢的blogcn终于寿终正寝

对记录和表达的丧失兴趣是衰老征兆还是过于自足而强大的暗示呢

喃喃自语以建构姿态 或者偏执于相对的真实

まぁ 过往的痕迹也好 衰减的输出也好 其实取决于习惯嘛

有时我又太过随意 有时又太过认真

有没有太深奥